IA ou affiche artisanale : comment reconnaître une illustration faite à la main ?

---

C’est quoi l’IA
dans le monde du dessin ?

Depuis quelques années, l’intelligence artificielle s’invite dans le monde de la création artistique. En quelques secondes, elle peut générer une image à partir d’un simple texte (appelé “prompt”) ou à partir d’une photo. Ces outils fascinent autant qu’ils inquiètent. Mais dans le domaine du dessin — et en particulier de l’illustration de lieux ou de paysages — que vaut vraiment l’IA ?

Loin de remplacer la main de l’artiste, l’IA imite. Elle recompose des images en piochant dans des milliards de données visuelles disponibles en ligne. Ce qu’elle crée n’est ni inventé, ni ressenti : c’est une synthèse statistique. Autrement dit, l’IA ne crée pas, elle copie et assemble.

L’IA à partir d’un prompt ou d’une photo : quelle différence ?

Il existe deux grandes manières de “faire dessiner” une IA :

• Par prompt : l’utilisateur entre une description (“Affiche vintage d’un col de montagne avec cycliste et coucher de soleil”), et l’IA génère une image correspondante, en devinant ce à quoi cela pourrait ressembler.
• À partir d’une photo : l’utilisateur envoie une photo (souvent trouvée sur internet) et demande à l’IA de la transformer en illustration, parfois en style “dessin”, “aquarelle”, “affiche rétro”, etc.

Dans les deux cas, l’originalité n’est pas au rendez-vous. Ce ne sont ni des souvenirs, ni des regards personnels sur les lieux : ce sont des interprétations automatiques, souvent déconnectées de la réalité du terrain.

Les erreurs fréquentes de l’IA dans la génération d’illustrations

Même si certaines images générées par IA peuvent sembler “belles” au premier coup d’œil, elles sont souvent truffées d’incohérences :

Répétition et ressemblance : les affiches générées par IA se ressemblent souvent. Beaucoup de créateurs utilisent les mêmes prompts, et les résultats deviennent vite stéréotypés.

Manque de précision : l’IA a du mal à respecter la géométrie, les perspectives ou les formes reconnaissables. Une route semble tordue, un sommet mal proportionné, un vélo incohérent.

Erreurs flagrantes : poteaux fondus dans les maisons, arbres improbables, bâtiments déformés, typographie illisible…

Absence d’intention artistique : aucune émotion, aucune subjectivité. L’image n’a pas de “point de vue”, pas d’histoire à raconter.

L’artisan face à l’IA : ma façon de travailler

À l’opposé de ces processus automatisés, je défends une approche artisanale, sincère et humaine. Chaque affiche que je crée est le fruit d’une expérience vécue, d’un regard personnel sur les lieux.

• Je me rends sur place, que ce soit en vélo ou en voyage.
• J’observe, je cherche le bon angle, je prends des photos, mais aussi des photos mentales.
• Je réalise des croquis à la main, au crayon de mine sur papier. Je teste, j’ajuste, je simplifie.
• Enfin, je passe au dessin vectoriel sur tablette graphique, avec mon stylet, sous Illustrator. Chaque trait est posé avec intention, chaque couleur choisie avec soin pour transmettre l’ambiance du lieu.

Je ne m’appuie sur aucune IA, car je crois en la valeur d’un regard humain, d’une main qui dessine, et d’un ressenti que seule l’expérience peut capturer.

Conçue et imprimée en France, sans aucune intervention d’intelligence artificielle, cette affiche est une création artisanale qui allie passion du cyclisme et respect de l’environnement. Conclusion Plus qu’un poster, cette affiche est un récit visuel, une invitation à partager la beauté brute du Mont Ventoux.

Comment reconnaître une affiche créée à la main vs une affiche générée par IA ?

Voici quelques astuces pour faire la différence :

• Les traits : en vectoriel manuel, les traits sont nets, propres, cohérents. Avec l’IA, ils sont souvent approximatifs ou flous.
• Les détails : une main humaine choisit ce qu’elle veut représenter et ce qu’elle veut simplifier. L’IA, elle, surcharge ou omet des éléments logiques.
• La signature de l’artiste : souvent absente des œuvres IA.
• Le style : un artiste a une patte reconnaissable. Les IA génèrent des styles “à la mode”, souvent interchangeables.
• La cohérence globale : une vraie affiche bien pensée a une unité graphique, un équilibre. Une IA peut facilement rater ça.
• La présence d’un regard : on sent, dans un dessin à la main, que quelqu’un a vu et ressenti le lieu. C’est ce qui touche.

Conclusion : des affiches dessinées à la main, avec le cœur

Mes affiches ne sont pas de simples visuels. Ce sont des souvenirs illustrés, des moments vécus, des hommages graphiques aux paysages qui m’inspirent.

Derrière chaque illustration se cache un voyage, une observation, un coup de crayon, puis des heures de travail minutieux sur tablette.

Refuser l’IA, ce n’est pas être rétrograde. C’est défendre une authenticité, une valeur humaine, une qualité maîtrisée. C’est offrir à ceux qui aiment la déco, les beaux paysages et le vélo un poster original, fait main, dessiné avec passion et respect.

Mathieu OURADOU